Fiestas, tradiciones y actividades culturales

1. Pantalón largo hasta los tobillos.
2. Sayuela de colores, sobre el pantalón y que llega hasta un poco más arriba de la rodilla.
3. Faja roja que sujeta la sayuela
4. Tiras de colores que penden sobre la faldilla por ambos lados.
5. Camisa blanca
6. Coderas, una en cada brazo, con cintas de colores de la bandera de La Rioja.
7. Mantón de Manila negro con flecos, con bordados de motivos diversos, formando un triángulo que se dispone sobre los hombros con un pico colgando sobre la espalda y los otros dos extremos sujetos y anudados al pecho.
8. Alpargatas blancas con cintas o hiladillos rojos entrecruzados.
9. Coscorronera. Pañuelo anudado a la frente con el nudo a la izquierda. Esto de fijar a la izquierda el nudo es de tradición fundamentada a partir de los años 80. Por diferentes imágenes de fotografías recopiladas desde los 40 vemos que no había un criterio unánime en la colocación a un lado o a otro.

LAS MUJERES

1. Camisa blanca.
2. Corpiño negro.
3. Falda roja con dos o más rayas negras, sayas y pololos blancos.
4. Delantal negro.
5. Alpargatas blancas con cintas rojas.
6. Mantón de Manila negro o blanco sobre los hombros. Desde mitad de los 80, las mujeres han usado también el mantón blanco, cuando se trataba de todas las integrantes de sexo femenino. En este caso, las 4 muchachas que ocupaban los 4 puestos centrales, se visten con mantón blanco y las chicas exteriores, uno de color negro.
7. Lazo negro sobre la cabeza, con el pelo recogido por una trenza.

La vestimenta de los cachiberrios en San Vicente es muy parecida a la del grupo, teniendo algún elemento propio distinto del resto (que marcamos en cursiva):

1. Pantalón largo hasta los tobillos.
2. La sayuela de colores o arlequinada. En ocasiones, esta faldilla no se ha usado.
3. Faja roja que sujeta la sayuela
4. Tiras de colores que penden sobre la faldilla por ambos lados.
5. Camisa blanca
6. nbsp;Coderas más pequeñas, una en cada brazo, por la edad jóven del danzador.
7. Dos pañueletas cruzadas sobre los hombros. El mantón de Manila no suele emplearse.
8. Alpargatas blancas con cintas o hiladillos rojos entrecruzados.
9. Pañuelo anudado a la frente con el nudo a la izquierda.
10. Cintas de cascabeles en las perneras, por debajo de las rodillas.
11. Bastón con cola de caballo o 2 palos cortos

Hay que reseñar que durante la danza del castillo normalmente los mozos y/o mozas se despojan de sus sayuelas, mantones y otros complementos para que no les resulte molesto a la hora de formar la torre.

Es posiblemente, la única danza autóctona de la localidad y distinta al resto de troqueaos debido al empleo de un instrumento distinto y su especial coreografía. Con esta danza también se hace referencia a San Vicente como localidad  fronteriza entre los dos reinos de Castilla y Navarra. Las barras han sustituido a las espadas, quizá para indicar el carácter pacificador de los lugareños. Un posible razonamiento a la coreografía podría ser el siguiente: tras la batalla en la que hay carreras y movimientos en espiral (cuando siguen todos al guía), se reúnen agachados en el centro para debatir las acuerdos de paz entre ambos bandos mientras los dos que bailan de pie discuten los distintos aspectos o temas de la negociación. Tras las conversaciones todos pasan por el arco de un territorio. Se repiten las negociaciones y el paso por el otro arco vecino, situado en el otro extremo del puente. El corro final todos unidos por las barras denota la armonía final tras la contienda.

Esta danza, original de San Vicente y distinta al resto de troqueaos, es la más representativa debido al empleo de un instrumento distinto y su especial coreografía

Esta danza con palos ha recibido varios nombres. Los tres hacen referencia a la alta exigencia física que requiere su ejecución. Se realiza a un ritmo muy vivo durante toda ella. El nombre de “zapateado” hace alusión a la acepción local del término “zapatear” que significa correr muy rápido.

Se inicia con un salto y un cuarto de giro. Se golpean los palos por abajo 12 veces (4 grupos de 3 golpeos (frente, lado, frente) y luego por arriba igual número de veces. Se está en todo momento saltando cambiando de pie y los exteriores tienen que hacer desplazamientos rapidísimos para llegar a golpear en tiempo con la nota fuerte del primer compás de la nueva frase. Pasan por las cuatro calles. Se hace difícil saltar con la mano flexionada por detrás.

El sentido que se le ha dado a esta danza de palos, una vez que se incorporaron las mujeres al grupo, es la que los paisanos que estaban descansando junto al río Ebro de sus tareas del campo, las mujeres bailaban para ellos en el periodo de asueto. En la danza, cuando las mujeres situadas en el interior de la formación bailan sólo ellas, los hombres están sentados sobre el palo. La cadena final demuestra la correspondencia de los hombres al cariño de las mujeres a pesar del cansancio de aquéllos

El sentido atribuible a esta danza de palos la podíamos encuadrar dentro de las continuas disputas que el pueblo tuvo como lugar fronterizo entre Navarra y Castilla. Los arcos que forman los que troquean en el centro en diagonal pueden hacer referencia a los arcos del puente que divide los dos territorios. Se intercambian dos calles a la vez, en las que se desarrolla un arco en el centro de las mismas, teniendo que pasar a la siguiente calle con gran rapidez debido a la dificultad de ejecución. La cadena circular final sería la cruenta batalla entre los dos reinos.

Danza de palos cuya relación se limita a una danza de armas con distinta coreografía.

Salto y cuarto de giro para comenzar. Se cogen los palos por los extremos y a la vez que se hacen los cruces con el compañero de enfrente y el de al lado (pasadillas), se balancea ligeramente el palo. En el último tiempo de la frase, se realiza un salto y comienzan los doce golpeos por abajo típicos, con flexión de tronco,  (tres  por cuatro veces) y se cambia de orientación. Se pasan por las cuatro calles.

Se rinde homenaje a todos los trabajadores que desempeñan su labor para poder subsistir y mantener a los suyos. Los oficios mostrados hoy en día son: cavador de tierra, hilandera de tejido, peluquero, segador de hierba, tañedor de guitarra, herrador y animal que es atendido. Es probable que los oficios hayan cambiado con el transcurrir de los tiempos

Es evidente que esta danza quiere rendir pleitesía a todos aquellos que han ido a la guerra a defender a su patria así como a todos los jóvenes que se incorporaban a filas a realizar el servicio militar.

Danza con palos cuya relación se limita a una danza de armas con otra coreografía.  Salto y cuarto de giro. Se hacen cambios de apoyo saltados cogiendo el palo por ambos extremos con movimientos de izquierda a derecha. El primer movimiento de brazos de cada danzador se hace a la izquierda a la vez que se levanta la pierna izquierda. Como todos lo hacen igual,  se produce un movimiento contrapeado. Termina la frase con un golpeo arriba para luego seguir con el típico grupo de 12 golpeos por abajo (3X4) y pasar después por las cuatro calles.

Esta danza está difundida por muchas localidades riojanas, españolas y europeas. Siguiendo a Mircea Eliade, “el árbol funciona aquí como símbolo de renovación, como eje cósmico o como centro del mundo.  El trenzado y destrenzado apunta a por la línea de la creación y destrucción a nivel cosmológico a la vez que a nivel humano, representa un rito de tipo agrario que intenta representar la renovación cíclica del medio y de la vida den sí misma. La acción de trenzar y destrenzar las cintas, pues, simboliza el acto de construcción y destrucción, de hacer y deshacer, de nacer y morir en cualquier sentido. Es un ciclo vital del cual dependen las sociedades agrarias…” como la de San Vicente.

La música fue adoptada procedente del árbol de la localidad vecina de Briones. La música local se perdió en torno a 1950,  si bien debía ser importante el parecido entre ambas melodías

En origen, los danzadores acompañaban la procesión desde San Pelayo hasta San Vicente y viceversa.

Por otro lado, los danzadores han acompañado también a las autoridades competentes en su camino desde el Ayuntamiento hasta la iglesia respectiva.

Cuando se realizan las procesiones, suelen estar encabezadas por los monaguillos con la cruz y los cirios seguidos de los danzadores en dos hileras y, al frente y en el centro de éstos, si lo hubiera, el cachiberrio. Le siguen los músicos y detrás de ellos, la imagen venerada. Detrás de ésta, las autoridades municipales o regionales.

Es un baile donde predominan los movimientos en suspensión, tanto en la traslación como en el salto final de la frase musical.

Es junto con el vals de los enamorados, la única danza que nos ha llegado para ser ejecutada con castañuelas, también llamados palillos. Ignoramos si su origen puede ser una danza guerrera o de armas y con el paso del tiempo se sustituyeron por los palillos.

Esta danza contiene, previo a dos saltos, una serie de cruces por la izquierda con el compañero de enfrente y después con el de al lado para buscar a continuación nueva calle quedando en otra fila con respecto al inicio. Así se van pasando por las cuatro calles.

Cadena final en círculo enfrentándose de uno en uno con todos los compañeros y rodeándose por la izquierda. Realización de un salto, flexionando las rodillas en el vuelo, cada vez que se abandona al compañero para buscar a la nueva pareja. Se realizan, pues, 8 saltos. Los danzadores hacen sonar sus castañuelas en los tiempos fuertes de los compases.

La coreografía que se interpreta en nuestra localidad es una variante de la denominada “contradanza”, baile típico de muchas localidades riojanas, de difíciles figuras.

Originalmente era una danza de palos. Tenía la característica especial de ser la única en bailarse con dos palos cada danzador.

Ignoramos cuál fue la razón por la cual dejó de interpretarse esta danza en torno a 1940. Afortunadamente, la música se ha conservado hasta nuestros días lo que ha permitido crear una nueva danza a partir de 1987, cuya coreografía está basada en una danza de Pontevedra, fruto del intercambio folclórico producido durante esas fechas. Esta danza tiene unos movimientos coreográficos muy distintos al resto del corpus danzario.

Al emplear distintos instrumentos en la danza y basarse en una coreografía ajena, el sentido de la misma ha cambiado pasando de ser una danza guerrera de armas (dos palos imitando las espadas) a un baile (vals) de enamorados que se danza con castañuelas. Por la propia denominación de la danza y su coreografía actual es un baile diseñado para ser interpretado por cuatro chicas y cuatro chicos, formación que era la habitual en esos años.

Tras un ‘tira y afloja’ entre los dos sexos y un cortejo posterior, finalmente se llega a un entendimiento entre ellos. Se desconoce el título original de la danza.